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央美附中名师展：钟剑秋个展即将开幕，美院附中集训班

来源:凤鸣 | 作者:杭州凤鸣美术教育 | 发布时间: 2023-11-14 | 88 次浏览 | 分享到:

凤鸣美术中考教育2023届美院附中状元榜

获得鲁美附中总分全国状元一名（全国仅此一名）

获得西美附中总分第一高分531分一名

获得国美附中速写单科状元

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展览前言

油画家钟剑秋，1969年10月出生于江苏南京。他自小受家学渊源耳濡目染的浸润，在恩师徐明华等的栽培、指导下，远赴俄罗斯求学，一路走来颇为不易。当我见到肤色黝黑的钟剑秋时，必然可知他又经历了一段外光写生的“苦旅”，但从他勃勃焕发的精气神中又可知，这是一段收获满满的幸福之旅。

钟剑秋说：“我们画家探索这个世界，先要用我们画家的眼睛去观察世界。面对世间万物，我们首先要去观察它、感受它。‌‌你不观察，‌‌就谈不上什么理解，理解之后才能用艺术的方式表现它。”我深以为然，只有‌‌通过写生，我们才能保持创作的鲜活性。北宋郭熙在其《林泉高致》中就提出艺术创作要深入体察生活，才能真实、细微、微妙地表现不同地区、季节、气候特点，即“远近深浅，四时朝暮，风雨明晦之不同”。这也就是我们在外光写生中所要解决的时间和空间的不同对绘画光、色、明暗等方面提出的不同挑战。自然是流动的、焕发生机的，那么忠实于外光写生也就是充满生命力和新意的。所以画家在写生的时候一定要打开自己的心胸，真实地去看、去感受自然，只有你自己打开心胸了自然才会真诚地接受你，这是互相的一种情感。面对自然的宏伟瑰丽与莫测变幻，我们实在有许多不能直言的时候，这时，艺术就产生了。而且一旦你不直言，你的概括能力和表达力度不会减弱，反而会升高。艺术的本质，或者说一个艺术家的价值，就是给世人提供另外一种生活的可能。我们面对钟剑秋的作品，就能从其中感受得到他对我们观者所诉说的心声。

外光写生从实践之初就受到许多质疑，写生作品算不算是一件成功的、优秀的艺术创作？现如今这么多精美绝伦、打动人心的作品呈现在眼前时，我们心中应该有了答案，怎么不算呢？我们现阶段提倡和遵循的是现实主义创作原则，这就要求创作者热爱生活、敬畏自然，按着美的规律、为着美的目的进行创作，并以真实的事件和人作为表现对象，即表现出对象的真、善、美。内容如果不真实，形式再好也站不住脚。因此，一幅优秀的写生作品，当然可以‌‌作为一种独立的艺术形式存在，它有其自身独特的审美价值。

俄罗斯绘画艺术之所以创造出了绘画艺术史上另一个高峰，源于将西方优秀绘画成果与其民族精神的完美结合。而钟剑秋对黄河一脉溯本穷源的描绘，他画的是一种“文化生态”，展现着环境和文化相互影响、相互塑造的文明风貌。他笔下的人物，衣着、神态都带着黄土地滋养的朴实；他画的景物，景色变化万千，却始终扎根于最真实的民族文化，皆体现为中华民族的民族精神的化身。

要想成为一个具有不断创新能力的艺术家，不仅需要艺术家本人要具有非常扎实的艺术技巧，还要有深厚的艺术理论和艺术修养为支撑。此次展览不仅仅展出的是钟剑秋多年艰苦卓绝的艺术实践、精妙绝伦的艺术技巧，更是凝结了他终其一生的艺术理想。当然，他的艺术之路还在进行中，艺术生命还很长远，让我们祝贺剑秋本次展览的圆满开幕，并期待他更多、更精彩的艺术佳作。

中国艺术研究院艺术与文献馆馆长

博士生导师郑光旭

胜似春光——钟剑秋艺术展将于2023年11月10日在中国美术馆一层6号展厅展出。

开幕时间：11月18日下午2点。

展览展至11月21日。

钟剑秋和他的画

晨朋（摘要）

油画家钟剑秋，1969年10月出生于江苏南京，他出生在一个艺术世家。其祖父、祖母是中国现代美术教育的最早期的受教者；他的父亲继续先人的脚步，也是一位卓有成就的画家。润物无声，是他把钟剑秋一步一步领上绘画之路，钟剑秋也把自己的父亲视为绘画的第一启蒙者。后来他遇到一位老师——徐明华。钟剑秋在回忆自己的从艺道路时，把徐明华视为自己的另一位启蒙者，徐明华给予钟剑秋的影响可谓至深，他的人生轨迹染有老师徐明华的色彩，这样说绝不为过。

《7月藏族赛马节》 1999年 73cm×121cm 布面油画

《7月藏族赛马节二》 1999年 80cm×115cm 布面油画

钟剑秋得到了机会，转赴俄罗斯列宾美术学院求学，这曾经是他的心愿，留学进入列宾美院油画系，是该校最早收取的几个自费中国留学生之一。在圣彼得堡（原列宁格勒）的几年，他珍惜每一时刻和机会，刻苦研习油画，学到了过硬的基本功，掌握了创作技能，确立了终生的从艺方向。他2001年毕业，获得硕士学位。毕业创作《7月藏族赛马节》被列宾美院美术馆收藏。毕业回国后，钟剑秋先后任教于中央美术学院城市设计学院绘画系和中央美术学院附中。二十年来，他把全部精力贡献于美术教育和创作事业。

《黄河人家》 2004年 45cmx55cm 中国美术馆藏

《陕北村》2005年 55.5cmx46.5cm 布面油画

黄河之水天上来。几千年间，华夏儿女因黄河的浸润涵养而生生不息。黄河沿线，成为钟剑秋创作的重头戏。教学之余的创作，时断时续，于今已近二十个年头。黄河流经中国的九个省份，每个省份都留下了钟剑秋的足迹。写生有乐也有苦。食宿不便本是常事，在黄土地上作画，尘暴突然来袭，收拾不及，画面为一层细沙所粘覆，颜色顿失，前功尽弃。一幅数米宽的大画，在山顶上支架展开，拆装皆有不便；日落地脚，只能在山下的汽车里曲卷一宿，等待来日同一时刻的阳光。钟剑秋不觉有累，反而甘之如饴。黄河吸引了钟剑秋，成为了钟剑秋的精神家园。钟剑秋笔下的黄河主题作品，有数十幅之多，足可成为系列之作。在写生中去创作，被钟剑秋奉为自己的从艺之道。多年以来，他推崇、践行这一原则，恪守不渝。那种参酌照片去摹取景物的简便做法，他弃而不取。他认为，既然色彩是构成画作的基本元素，色由光反射而来，那么画家就应亲身感知外光之下的色彩变幻，舍此便无取得真“景”的第二途径。借取摄影，是间接所得，于画家眼中的本真已然有失，作画的第一步落入旁道，则遑论以后。钟剑秋强调：“面对世间万物，我们首先要观察它、感受它，你不观察，就谈不上什么理解，理解之后才能用艺术的方式表现它。这些都离不开写生。它是画家感知生活最直接的方式。写生太鲜活了。”

《黄河·壶口》2010年 530cm×180cm 布面油画

《黄河晨曲》2013年 100cmx200cm 布面油画

《淝水之战·稿22》2013年 150cmx60cm 布面油画

画家取得的只是作画的一种素材，只是完成了写生的第一步。就这一阶段的过程来说，它与科学家在实验室里的试验操作、与哲学家之感知外在世界，并无二致，即都在直观摄取客观事物之真实的阶段。在此之后，钟剑秋认为，作为创作的素材，这些实景还需经过画家的加工，“进入我们的创作意识和感情世界里面”，即经过一番由触景而生情的功夫，画家再用油画固有的色彩表现力，加上线条、构图等等，形诸画面，才能成为一幅画作。总而言之，十九世纪、二十世纪的俄苏画家，多半运用这种方法进行创作，由此成就出许多名家名作，为我们今天所熟知。现在我们以钟剑秋的这番话去品味他的作品，画如其言，他的作品确是他在对人物、事物进行观察，对生活、历史进行认知、理解之后生发出的艺术表现。当年徐明华、赖赫特等导师所传承的现实主义创作之道，钟剑秋几十年间始终坚守，实属难得。